??? 京劇是我國的國粹，中國人喜歡京劇，所以有識之士提出了普及京劇要從娃娃抓起，京劇要進學校，進課堂，要讓孩子們學唱京劇。且不說這種提法是否切實可行，但學習和了解國粹京劇還是國人所需要的。
??? 京劇的產生和形成雖然只有近二百年的歷史，然而它卻有著幾千年的中華傳統(tǒng)文化的歷史積淀。中華傳統(tǒng)文化中積淀的道德倫理、家國情懷、人生際遇等，通過京劇的舞臺，京劇演員的表演以及京劇的音樂傳遞出來。
??? 對于京戲迷來說，看一出戲，聽一段唱腔，都是美的享受。那么京劇美在哪些地方呢？概括起來可分為五個方面：表演美、音樂美、唱腔美、化妝美和服裝美。
??? 首先是京劇的表演美。京劇的表演美，主要體現在兩個方面：
??? 一是虛擬美。在京劇的表演中，常用“虛”來寫“實”，然而，京劇表演中所寫之“實”，是來源于生活，又高于生活的“藝術寫實”，這就跟中國畫中的“寫意”一樣。在京劇《三岔口》中，一個武生演員和一個武丑演員武打的身段，非常形象，就是在模擬沒有燈光、摸黑武打的動作，又增加了一些藝術審美的成分，使武打動作更加優(yōu)美，可觀性更強，這是對“生活”的提練和升華。不但中國人看著好，外國人也豎起大拇指稱贊。
??? 二是程式美。 “唱念做打，手眼身法步”，是京劇的 “四功五法”，都有嚴格的格式、技術規(guī)范和行當特色。比如：旦角的蘭花指、荷花掌、菊花拳、水袖功，老生的臺步、圓場、髯口功等，再如武生的“起霸”講究勇猛，花臉的“起霸”講究彪悍，老生的“起霸”講究儒雅，小生的“起霸”講究俊秀，武旦的“起霸”講究婀娜等。
??? 其二，京劇之美在于它的音樂美。京劇的樂隊分為文場和武場。文場樂器主要包括：京胡、京二胡、月琴等。文場樂器常用于敘述事件，刻畫人物心態(tài)的大段唱腔。婉轉悠長，抑揚頓挫。
??? 武場樂器包括板鼓、鈸、大鑼和小鑼等。武場樂器常用于武戰(zhàn)場面及氣氛渲染，鏗鏘有力，起伏跌宕。京劇的鑼鼓有“一臺鑼鼓半場戲”之說，可見武場在京劇伴奏中所起到的重要作用。
??? 其三，京劇之美在于它的唱腔美。京劇唱腔主要由“西皮”和“二簧”兩大腔調構成。 “西皮”調高亢激越，“二簧”調平和委婉，從“西皮”和“二簧”調衍生出來的是“反西皮”和“反二簧”，其感情色彩較之前二者更為強烈。除此之外，還有“四平調”“高撥子”“南梆子”等諸腔調的運用。京劇的唱詞大多數為上下句對應結構，大致分為五字句，七字句和十字句三種類型，有轍有韻，通俗易懂且意義深刻。比如《文昭關》中伍子胥的一段“西皮流水”唱詞：“過了一天又一天，心中好似滾油煎。腰中枉掛三尺劍，不能報卻父母冤”。
??? 其四，京劇之美在于它的化妝美。京劇老生、小生、武生行當在化妝上采取俊扮的方式，吊眉毛來顯示老生的儒雅，小生的俊秀，武生的英武；旦角的行當的包頭、貼片子、吊眉毛，以顯示女性的柔美形態(tài)；花臉行當在化妝上彩取了夸張、變形、裝飾、美化手法，運用不同的顏色和不同的臉譜圖案，外化不同的人物性格和類型特征。比如：紅色代表忠義，如關羽；黑色代表剛正，如包拯；藍色代表豪邁，如竇爾敦；黃色代表殘暴，如典韋；白色代表奸詐，比如曹操、潘仁美等。
??? 其五，京劇之美在于它的服裝美。中國京劇服裝，在京劇這門綜合藝術中有很強的觀賞性和藝術感染力。專家說，京劇的傳統(tǒng)服裝主要是參照明朝的服裝樣式，兼容了唐代、宋代、元代、清代等朝代的服裝特點。人們在欣賞京劇優(yōu)美的唱腔和精彩的身段表演時，無不為京劇演員身上珠光閃閃、絲帛紛呈，美輪美奐的服裝所吸引，沉醉在它帶給人們的審美愉悅之中。
??? 京劇是中國的國粹，是積淀了民族審美習慣和文化傳統(tǒng)的藝術魂寶，這種習慣和傳統(tǒng)是炎黃子孫的血脈，是無法消除，無可替代的。中國人含蓄穩(wěn)健，精致典雅，樂觀向上的精神品格，在京劇藝術里有著最豐富、最集中、最生動的體現。我盼望有更多的朋友欣賞京劇、喜歡京劇、走進京劇。
??? 尹寶生